Doris Stauffer a ouvert la voie à celles qui sont venues, et arrivent encore, après elle. Dans les années 1960 l’artiste assemble des objets de la vie quotidienne – boutons, napperons, ustensiles, jouets d’enfants – pour créer des tableaux dont la matérialité, considérée comme toute féminine, devient le lieu de dénonciation des inégalités d’une société patriarcale. Dans la pratique de Doris Stauffer l’art et la vie se confondent. Mère, femme au foyer, artiste, enseignante, elle décloisonne les domaines : les beaux-arts et l’artisanat, les pratiques professionnelles et amateures, l’individuel et le collectif, le personnel et le politique. Car l’art appartient aussi à la rue. L’artiste s’engage dans les luttes féministes, notamment par son implication dans le mouvement de libération des femmes (FBB). Ses interventions se font collaboratives et expérimentales. Ces notions imprègnent aussi son enseignement à l’école des arts appliqués de Zurich, puis la création de l’école Form und Farbe, où la notion de « teamwork » est centrale. L’art y est avant tout un processus. L’intérêt de Stauffer pour des activités centrées davantage sur l’espace de réflexion, la participation et l’action que sur le résultat l’amène à donner des « cours de sorcières » ou encore à produire des pains d’épices décorés, « eat-art » dont la disparition après mastication interroge le monde de l’art. Un chemin de plus à explorer sur les traces d’une artiste « indomptée, en colère, joyeuse et immortelle ».

Doris Stauffer est née en 1934 à Amden et morte en 2017 à Zurich.